1973: Rosenvatten

Aramis 900 & Levande vatten

När jag ska skriva till dig tar jag först på mig parfym över hela mig – Clarice Lispector

Estée Lauder föddes Josephine Esther Metzer i Queens 1908, dotter till judiska invandrare från Ungern. Under sitt liv lyckades hon både fånga, och bidra till att skapa bilden och doften av amerikanen, själva det amerikanska. Hon gestaltade den moderna amerikanska kvinnan och fick amerikanska män att köpa toalettartiklar och bära parfym. Hon lyckades till och med få amerikanska män att bära något så pass överskridande som en rosparfym. Jag återkommer till det.

1953 släppte Estée Lauder sin första parfym, Youth Dew. En parfym som skulle vara så billig att man skulle ha råd att bära den varje dag. Den såldes dessutom som badolja så att kvinnor som levde efter regeln, parfym är inte något man köper, parfym är något män köper åt en, skulle kunna köpa den. En succé. Youth Dew var huset Estée Lauders enda damparfym i 15 år. En grad av beslutsamhet som man kan sakna hos parfymhusen idag. Det finns något eftersträvansvärt i att fatta ett estetiskt beslut och stå för det i ett och ett halvt decennium. Bara förra året släppte Tom Ford sex olika parfymer, vad är det för mjäk.

1965 släppte Estée Lauder sin första herrparfym Aramis. Näsan bakom hette Bernard Chant. Aramis fick enligt Estée Lauders självbiografi inte sitt namn efter musketören, utan efter Aramis, den afrodisiska, turkiska roten. Att sälja toalettartiklar till män 1965 var inte lätt, och Aramis mötte till en början ingen större framgång, men efter reklamkampanjer där riktigt manliga män fick vara ansiktet utåt för doften blev det till slut en succé. Fattas bara annat, vi pratar ju om Estée Lauder.

Jag tänkte köpa den här slipsen till pappa när han fyller år. What, no Aramis this year? – Gilmore Girls ur minnet.

Åtta år efter original-Aramis, var det dags för en uppföljare och man kontaktade ännu en gång Bernard Chant. Två år tidigare hade han skapat Aromatics Elixir åt Clinique. Denna gång presenterade han Aromatics Elixir igen, men nu med inslag av en uppskruvad ros och ett något nedtonat mörker. Det blev en rosig chypreparfym, som fick heta Aramis 900. Doften för direkt tankarna till Aromatics Elixir men om man jämför dem sida vid sida och så är de två plötsligt ganska olika. Det har nog att göra med att chypre är så pass ovanligt idag att en chypreparfym alltid påminner mycket om en annan chypreparfym, fram tills man jämför dem direkt bredvid varandra. En sak som de båda åtminstone har gemensamt idag är att de flesta associerar båda parfymerna med kvinna, eller kanske snarare tant. En rosig chypre är helt enkelt en damparfym idag. Så kanske det även var på 70-talet. Kanske skapade Estée Lauder två revolutioner med sina två första herrparfymer. Den första att få män att intressera sig för parfym över huvud taget 1965. Den andra, 1973, att få män att bära en kvinnoparfym. Det sista är såklart spekulativt då jag inte med säkerhet kan säga hur dofterna uppfattades av sin samtid.

Samma år som år som Aramis 900 släpptes gav författaren Clarice Lispector ut romanen Levande vatten (Água viva). För att förbereda denna text sprutade jag på rikligt av parfymen innan jag satte mig med romanen. Estée Lauder, född av ungerska föräldrar, verksam på Manhattan. Clarice Lispector, född i Ukraina, verksam i Rio de Janeiro. Två kvinnor i den judiska diasporan i Amerika på sjuttiotalet. Kanske uppstår synergieffekter.

Jag tar tre sprut varje vrist. Det första man känner är en doft av ros, trä och lemonad. Parfymen spritter som om den var kolsyrad. Kolsyrad lemonad. Den har även samma tvåliga, oljiga kvaliteter som Aromatics Elixir. Den är på en gång studsigt ljus och dovt brun. Att det skulle vara en herrdoft är överraskande. Men det gör doften bara än ljuvligare och mer spännande, att tänka sig att män bar den. 

En halvtimme efter första spruten träder rosen fram på riktigt, tillsammans med något kryddigt som ska vara nejlika och något grönsurt som borde vara geranium. Efter ytterligare en timme kan man fortfarande känna både ros och lemonad. Samtidigt som dofterna tunnas ut träder oakmoss och patchouli fram. Precis som med tidigare omnämnde Aromatics Elixir slås man av hur främmande de här lite sura och oljiga brungröna dofterna är. Jag kan inte sluta tänka på att dessa parfymer var storsäljare och norm då de släpptes. Ursäkta att jag tjatar, men att känna en chypredoft är alltid en sådan tidsresa. 

Efter ytterligare en timme så har parfymen nästan avverkats, man måste gå riktigt nära för att känna något men den bildar i slutändan en trevlig huddoft. Kanske är den verkligen tunn men det finns även en överhängande risk att jag har blivit näsblind. Det är möjligt att det luktar som en hel yogaklass här inne. En kvinna med raspig röst sa högt “så här luktade det överallt på 70-talet” när jag bar Aramis 900 på mitt jobb vid ett tidigare tillfälle.

Om rosen bär på betydelse i konst och i litteratur så borde den väl också göra det i parfym. I konsten är rosen så klart en symbol för kärlek och sammankopplad med Venus. Ur skummet där Venus föddes växte en törnbuske och när busken vattnas med gudarnas nektar växer en vit ros upp. Det finns väl inget som säger att denna association endast skulle gälla konst och litteratur och absolut inte parfym.

Nu har det gått tre timmar sedan jag sprutade på parfymen och jag kan fortfarande skönja en kryddig ros mot oakmoss och patchouli om man pressar näsan mot huden. En lika sann doft av 70-talet som cigaretter och rökelse. Aromatics Elixir för henne och Aramis 900 för honom. 

Levande vatten

Clarice Lispector föddes 1920 i Ukraina, kanske. Det är lite osäkert. Hon hade för vana att ljuga om hur gammal hon var när hon kom till Brasilien för att verka mer brasiliansk. Det var viktigt för hennes identitet att prata och skriva på portugisiska och att vara en sann brasilianska. Hon skrev ett flertal romaner och noveller och hennes levnadstecknare hävdar att hon är den viktigaste judiska författaren sedan Franz Kafka. Jag säger inte emot. Genom hennes nyskapande prosa är hon för evigt del av det portugisiska språket. Clarice Lispector dog 1977 och ligger begravd på den judiska kyrkogården i Caju, Rio de Janeiro.

1973 skrev hon romanen Levande vatten, som är ett brev, eller en monolog, från ett hon till ett han, efter uppbrottet. De har gått skilda vägar i livet. Kanske har han avlidit. Det är inte en typisk roman, mer av en beskrivning av tillståndet. Vem jaget är och hennes relation till alltet. Framförallt är det en beskrivning av livsglädje. Lyckan i att finnas till.

Det är hart när omöjligt att skriva intressant utopisk litteratur. Vad finns det för romaner som framgångsrikt beskriver lycka? Tennisspelarna av Lars Gustafsson hävdar min vän HP. Men också denna Levande vatten av Clarice Lispector. Den börjar: “Det är med en sådan innerlig glädje. Det är ett sådant halleluja.”, och fortsätter sedan: “Halleluja, ropar jag, halleluja som smälter samman med separationsmärtans allra mörkaste mänskliga tjut men som icke desto mindre är ett skrik av djävulsk lycka.” En ren glädje är det alltså inte. Men det är ett halleluja i samklang med kosmos. Detta är romanens programbeskrivning. Sjung halleluja. Clarice Lispector själv tyckte det var viktigare att “känna texten än att förstå den”. Jag försöker känna av den.

Berättarjaget i Levande vatten beskriver sin text, och sin tillvaro, som improvisationsjazz. Med utgångspunkt i alltet skjuter hon ut sina känselspröt i våghalsiga piruetter. Hon fångar upp undermeningar efter att ha agnat med ord, säger hon. Vid första anblick tycks det var en form av stream of consciousness. Men det är det inte, allt är medvetet. Hon beskriver sin text, i texten, som kalejdoskopisk och det är en bättre beskrivning. Det är inte stream of consciousness, det är “gnistrande mutationer”. Men får filosofiska fragment blandat med anekdoter och prosapoetiska känslotillstånd. Texten speglar henne och det speglar alltet och det glittrar grönt lila. Romanen skildrar skuggor efter solljus genom ett champagneglas. 

Romanen är ett brev till en man, död eller levande, efter uppbrottet. Men var inte orolig för henne. Efter uppbrottet är hon i extatisk glädje av att vara ett med världen i ett evigt nu. Lyssnar på musik genom handen på skivspelaren. Hon är ett med kosmos och rosendoften sitter på insidan. Eller så ska du vara orolig. Bakom glädjen vilar ett maniskt tvång att vara lycklig. Kanske hittar jag på för att det måste finnas där. Utan svärta inget ljus.

Första delen av romanen fastställer jaget och världen genom en lång extatisk lycklig monolog. Ett brev till en man efter ett uppbrott. Som försöker förklara världen och hennes del av den. Passande nog skriver hon: “När jag ska skriva till dig tar jag först på mig parfym över hela mig.” Alltmedan romanen fortgår närmar hon sig också ett du. En anonym han dyker upp allt oftare. Efter uppbrottet så sjunger hon ut ett extatiskt halleluja, som är en typ av lycka. I det tidigare förhållandet tycks hon ha upplevt en annan typ av lycka. Där finns en “fulländad gemenskap. Jag kallar det för akut tillstånd av lycka”. Inte alls som det breda alltet i kosmos. I slutet landar hon i tankar om konsten och om döden. Fortfarande i ekvilibristisk frenesi. Men vi måste återgå till rosen. 

Passande till Aramis 900‘s rosdoft har romanen långa stycken om parfym och blommor. Om blommans och doftens väsen  Lispectors berättarröst beskriver hur hon tar hem rosor och hur de hastigt dör. Men en ros verkar märkligt motståndskraftig. När hembiträdet hänvisar till rosen vet båda vilken de talar om. “… först tänker jag med glädje ge dig av nektarn, en söt saft som finns i många blommor och som insekterna lystet söker.” Jag tänker på hur Slavoj Zizek tycker att blommor borde vara barnförbjudna. Berättarjaget vill måla en ros.  Jag läser om rosor iklädd en rosig chypre. Synkroniciteten är hög. Lispector skriver: “Rosen är en kvinnlig blomma som överlämnar sig så helt och fullständigt att för den återstår inget annat än glädjen i att ha överlämnat sig. Dess doft är ett galet mysterium. När man andas in den riktigt djupt nuddar den vid hjärtats innersta djup och får hela kroppens insida att dofta. Dess sätt att öppna sig till kvinna är oerhört vackert. Blombladen smakar gott när man tar dem i munnen – det är bara att prova”. Händerna på täcket, Slavoj. 

Det finns något typiskt judiskt och något typiskt amerikanskt hos både Clarice Lispector och Estée Lauder. Den amerikanske berättelsen om landet byggt av invandrare och den judiska befolkningen i evig diaspora. Estée Lauder skapade den sportiga amerikanska inget bjäfs-kvinnan, till exempel genom Aliage, en parfym för den sportiga kvinnan som tar herrgårdsvagnen till tennisträningen. Estee Lauder fick den amerikanska mannen att bära parfym. Clarice Lispector förnyade den brasilianska prosan, förmodligen till och med det portugisiska språket, genom sin litterära utgivning.

Jag köpte en nyproducerad Aramis 900 för ett drygt år sedan, 100 ml för 300 kronor, (billigt!), men för tillfället verkar den tyvärr inte finnas i produktion. En sådan klassiker skickar man väl inte till skroten? Levande vatten finns tyvärr inte längre i tryck men går såklart att låna på bibliotek. Synd att man inte också kan låna lite parfym.

Referenser:

Estée, a Success Story av Estée Lauder

Karavan nummer 3, 2014

Levande vatten av Clarice Lispector

Nature and its Symbols av Lucia Impelluso

Perfume, a Century of Scents av Lizzie Ostrom

Perfumes, the A-Z Guide av Luca Turin & Tania Sanchez

1971: Aromaterapeutiska jazzmeditationer

Aromatics Elixir & Journey in Satchidananda

Tänk dig en mörk och fuktig källare. På väggen har det suttit ett medicinskåp men det har bitvis rasat och några flaskor har gått i marken, mediciner och örter har flödat ut på jordgolvet. Kanske har det börjat mögla lite. I ögonvrån tycker du dig se en mus men när du vänder huvudet är den inte längre där. Så luktar Aromatics Elixir, och det är ljuvligt.

Luca Turin skriver i parfymentusiastens bibel Perfumes, the A-Z Guide, “Att uppleva Aromatics Elixir på en parfymsticka, eller ännu bättre i luften, efter en radda modern parfym är som att se Lauren Bacall i Utpressning efter tolv avsnitt av Skål”. Luca Turin må vara en snobb men han har inte fel: Aromatics Elixir fyller rummet och skapar ett eget gravitationsfält. “Det är ogreppbart att Bernard Chant arbetade med samma material som andra näsor.”

Aromatics Elixir är en parfym i släkten chypre skapad av mästernäsan Bernard Chant för Estée Lauders då ganska nya märke Clinique. Estée Lauder, som var uppkopplad mot sin samtid, såg en möjlighet att blanda tidens fascination för aromaterapi och allergisäkerhet med utmärkt parfymkonst för att tjäna bra pengar. För att verkligen gnugga in det kliniska så hade Cliniques, som också ägnar sig åt smink och hudvård, säljare vita labbrockar och det fanns en speciell maskin, The Clinique Computer, jag skämtar inte, som kunde ta fram vilken produkt som var bäst för just din hy. Apparaten var försedd med olika mätare och siffror. Det hela var förstås mycket vetenskapligt vilket bidrog till den allergisäkra glamouren. Det är denna stämning av vetenskaplighet och laboratorier som fångas av den medicinska känslan i Aromatics Elixir. På 60-talet växte en kultur fram som sedan har blivit tidstypisk, decenniet blev oljornas tidevarv. Kulturen skiftade från att man skulle spraya på sig eau de parfumer från, säg Chanel eller Guerlain, till att man istället skulle smeta in sig i jordiga och animaliska oljor, av musk eller patchouli. Det tog ett tag för parfymhusen att haka på trenden, men det är just detta som Aromatics Elixir är ett resultat av. Att göra en antiparfym-parfym. En parfym som sammanför patchoulioljan med lite skavande kryddor, potpurri, terapeftiska oljor, samt något odefinierat medicinskt. Aromatics Elixir är hippie utklädd till vetenskapsman. Idag är doften såklart förlegad men man kan roa sig med att drömma hur 1971 doftade. Musk, oakmoss, gräs och patchouli som en tung matta över tillvaron. Den långa chypreeran.

Jag  har burit, dränkt mig i, Aromatics Elixir i en längre tid för att försöka bli ett med doften. Den ligger konstant i bakgrunden som en drone, en ihållande bakomliggande doftvägg. Luften mättas av oakmoss, patchouli och en rad andra kryddor och växter. Ibland träder en svag ros fram, ibland tvålig aldehyd. Koriander och salvia. Jag har hittat närmare 30 noter listade som beståndsdelar. Det är för mycket för min näsa att tyda ut alla, istället bildar parfymen just en konstant  bakgrundston. En drone. En drön.

Att bära runt på denna doft idag är vanskligt. Vissa hatar den. En man på Twitter beskrev parfymen som doften av använda blöjor, för andra luktar det säkert också gammal tant. Någons mormor hade den. Men axel mot axel med moderna parfymer så är den närmast avantgarde. Det är inget fel på dagens olika sandelträdofter, det är ljust och fräscht. Men om man är lagd åt det gröna och bruna så kan man längta efter en tid då chypreparfymer var hegemoni. Chypreparfymer är verkligen inget man känner dagligen år 2023. Att Aromatics Elixir fortfarande säljs, hyfsat billigt dessutom, möjligör för de flesta att vara i denna eviga medecindrone. Det är en lyx och en ynnest. 

Samma år som Estée Lauder släpper Aromatics elixir så släpper Alice Coltrane studioalbumet Journey in Satchidananda. Jag anar att de i mångt och mycket är samma tidsandas barn. Parfymen såväl som musiken har en esoterisk strävan. Aromaterapins läkande krafter och den österländska mysticismen. Ett sökande efter en väg ur 60-talet mot något nytt. 

Alice Coltranes (née McLeod) musikaliska historia börjar i hennes lokala kyrka Mt. Olive Baptist i östra Detroit. En kombination av spirituals, kalvinistiska hymner och gospel. Redan här får hon chans att utveckla sina improvisatoriska förmågor, flytande ovan de löst hållna hymnerna. Gospelimprovisationerna lever vidare genom hennes bebopperiod, på barerna i Detroit, och sedan till tempelmusiken från mitten av 70-talet och framåt. Men allt började i kyrkan och det går verkligen inte att överdriva effekten den svarta kyrkan har haft på modern musik. Alice Coltranes syster Marilyn skrev Love Hangover till Diana Ross. Marilyns barnbarn, Flying Lotus, har producerat Thundercat, Kendrick Lamar och Georgia Anne Muldrow. Det tar aldrig slut. Gud välsigne. Få institutioner i världen har lärt upp lika betydelsefulla pianister och sångare som Detroits svarta kyrkor. Här kommer ett axplock: Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin, BeBe Winans, CeCe Winans och Alice Coltrane. 

Alice McLeod träffar John Coltrane och tillsammans spelar de bebop som sedan rör sig mot frijazz och så småningom mot spirituell jazz. Men det är på soloskivorna, efter John Coltranes tragiska bortgång 1967, innan hon helt hänger sig åt tempellivet, som hon skapar den kombination av jazz, trans, religion och folk som passar som handen i handsken på samtiden. Ptah, the El Daoud (1970), Universal Consciousness (1971) och  Journey in Satchidananda (1971) visar prov på slags en lidnersk knäpp lika inspirerad som Stevie Wonders utomjordiska musikproduktion mellan 1971-1976, eller The Smiths korta men oerhört inflytelserika utgivning från 1984-1987.  Strax efter att Alice Coltrane spelat in dessa skivor åker hon på världsturne tillsammans med sin guru och utvecklar sin musik och sin andlighet vidare. Alltid framåt. Men vi stannar i 1971.

Alice Coltranes fjärde soloskiva,  Journey in Satchidananda  frammanar ljudet från den esoteriska jazzens wall of sound. I bakgrunden på albumet  ligger en vägg av indiskt drönande. Där finns även tamburin och bjällror, och Coltrane glittrar på harpa och ibland på piano. “Pianot som morgonens instrument och harpan är kvällens”. Pharoah Sanders saxofon flödar genom skivan som vatten. Man kan kliva in i musiken som ett varmt bad för att  uppnå ett nästan meditativt läge. Ett tips kan vara att lägga sig på rygg och sedan försöka att följa alla instruments banor så gott man kan. Om man försöker föreställa sig de enskilda instrumenten så blir det väldigt svårt att tänka på något annat,  som min jazziga vän Rimbojanne säger.

Skivan börjar med en smittsam basgång över något jag gissar mig till är en tanpura. Ibland kan den basgången leva med mig i dagar. Sedan harpan, som ett glittrande guldregn. Och sedan Pharoah Sanders fritt flödande saxofonspel. Nämn en mjukare inledning. Coltrane och Sanders turas om att sola på harpa och saxofon. Så fortsätter albumets första sida, trummor och bas, samspelt. Bjällerklang och tamburin. När man når albumets b-sida och den fina hyllningen Something About John Coltrane blir det piano och bassolon. Skivan avslutas med  Isis and Osiris live från The Village Gate. Tanpuran är utbytt mot en oud som tillsammans med Pharoah Sanders saxofonspel frammanar drömmar om en orientalisk öken. Orientalism på det bästa av sätt. Det är onödigt att lyfta fram enstaka låtar, hela skivan är ett meditativt jazzverk som flyter in och ut ur sig själv och saknar tydliga uppdelningar. Precis som Aromatics Elixirs aromaterapi så är Journey in Satchidananda själslig balsam. De speglar båda min dröm om 1971. En liten konsertlokal där Alice Coltrane glimrar vid harpan, Pharoah Sanders tutar i sin saxofon och doften av cigarettrök blandas med chypreparfymer och esoteriska oljor.

Alice Coltrane finns tyvärr inte längre ibland oss, hon avled 2007,  men ville man se henne live var det bara att åka till  Sai Anatam Ashram, ett vediskt tempel i kaliforniens vildmark, där hon spelade hammondorgel under gudstjänsterna. I den enda vettiga bok jag har hittat om Alice Coltrane, Monument Eternal av musikvetaren Franya Berkman, beskriver författaren i förordet då hon hör Alice Coltrane för första gången, under ett yogapass på 90-talet. Efter att ha hört sig för med Yogaläraren vad det var för musik som spelats, – Alice Coltrane, är det John Coltranes dotter? – Jaha, hans fru, så beger hon sig ut i Manhattans skivaffärer i hopp om att hitta någon skiva. Det var lönlöst. Få visste ens vem hon var. Efter någon vecka gav hon upp och yogaläraren fick kopiera kassetten. 

Under 60-talet var Alice och John Coltrane ute på spirituellt uppdrag. Målen var högt satta. Att sammansmälta ett otal religiösa teorier och praktiker till en esoterisk enhet. Sedan låta det bli en del av deras musik. Från en fri jazz till en spirituell jazz. Från den svarta kristna kyrkan med språng ut i hinduism, islam och österländsk mysticism. Pharoah Sanders, Albert Ayler, Tony Scott, Don Cherry. Paret Coltrane var inte ensamma på resan. Men det är Alice Coltrane som kanoniseras nu så därför är hon extra intressant. Varför hon varit så förbisedd tidigare kan nog bero på att hon var kvinna, jazzen är trots allt ett mansdominerad fält. Att hon drog sig undan till sitt tempel och kallade sig Swamini Turiyasangitananda kan ju också ha spelat in. Men det idoga arbetet att gräva fram bortglömda kvinnor når här ännu en triumf. Man behöver inte längre jaga upp en yogalärare för att tigga kassetter för att höra hennes musik, nu räcker det med att ha ett Spotifykonto eller tillgång till Youtube.

I samma anda som Estée Lauder och Bernhard Chant gjöt aromterapi över Aromatics Elixir spred Alice Coltrane transcendens och mysticism över frijazzen. I vår tids intresse för jazz, ambient, esoterika och sidsteppade  kvinnor passar Alice Coltrane perfekt. Men även om  Alice Coltrane nu är hot shit så tycker nog de flesta att Aromatics Elixir är rykande skit. Med ett uns sötsur kattkiss. Tyvärr, får man säga. 

Referenser:

Estée, a Success Story av Estée Lauder

Monument Eternal, the Music of Alice Coltrane av Franya J Berkman

Perfumes, the A-Z Guide av Luca Turin & Tania Sanchez

The Perfume Nationalist, S01E01 (podcast)

*Tack till Guldskorpionen för hjälp med scanner